A importância da arte

“A arte existe porque a vida não basta.” – Ferreira Gullar.

Essa frase define perfeitamente a arte, ela existe porque as pessoas têm a necessidade de se expressarem e de saberem como o outro se sente. Somos seres relacionáveis, por isso a arte se tornou uma grande ferramenta de comunicação para expor sentimentos, pensamentos, anseios e preocupações.

Com a arte a cultura se constrói, elas estão completamente interligadas.

A arte diz muito sobre a pessoa que a produz, por isso ela é dinâmica, viva, única.

Através da arte vemos os períodos históricos e o comportamento humano.

Sua compreensão é subjetiva, cada pessoa vai entender de uma forma diferente. Três pessoas diferentes que possuem personalidades, história, educação e vivências distintas, podem sentir a arte de forma única, pois, a relacionam com suas próprias experiências.

Alguns tipos de arte

• Música

A música e os instrumentos musicais remontam até a pré-história. Ela é um dos principais elementos da cultura humana.

Através dela a humanidade vem se expressando de várias formas, em rituais, festas, cerimônias e até guerras. É impossível viver sem ter contato com a música.

• Dança

Outra expressão artística milenar. Também usada em rituais, festas e preparação para guerra, além de ser uma expressão usada pelos povos antigos para atrair as bênçãos de seus deuses.

A dança hoje é praticada em festas, espetáculos e em momentos de descontração, faz bem para a saúde e para a mente.

• Teatro e atuação

Teve origem no século VI a.C. na Grécia. As encenações eram apresentadas em festas para o deus Dionísio, onde os atores contavam a história desse deus e de como ele abençoava a terra.

Hoje a atuação está presente em novelas, séries, filmes e teatro. Nos emocionamos, nos divertimos e nos identificando com as histórias representadas.

• Cinema e Fotografia

A imagem em movimento. Tanto o cinema quanto a fotografia conseguem capturar a essência dos momentos. Todos adoram ir ao cinema e todo mundo ama fotografia, essas artes estão presentes no nosso cotidiano e na educação, sendo uma ótima ferramenta de ensino.

• Artesanato e Pintura

Outra arte milenar. As primeiras pinturas conhecidas são as rupestres. O artista se preocupava em registrar os acontecimentos. Ao longo dos anos, tanto a pintura quanto o artesanato, carregaram a responsabilidade de eternizar a história.

• Literatura e poesia

A arte em palavras. Através de textos, prosas, rimas, os artistas contam histórias e exprimem sentimentos.

Para um bom apreciador de literatura e poesia, não existe nada mais prazeroso do que ser transportado para outro mundo através das letras.

A arte é terapêutica.

Poder se expressar é a forma ideal para lidar com as próprias emoções e pensamentos.

A arte consegue tocar cada indivíduo de forma especial e proporciona experiências únicas.

• Brincando e Aprendendo Habilidades Sociais:

Este livro aborda o tema de habilidades sociais na infância de forma divertida, para que possa ser utilizado de forma efetiva por famílias ao educar suas crianças. O cuidado com o desenvolvimento de habilidades de convivência é muito importante para o sucesso futuro, e para a saúde física e mental do indivíduo.

Autoras e organizadoras: Ana Paula Casagrande Silva; Zilda Aparecida Pereira Del Prette; Almir Del Prette – Ano de publicação: 2013 Área: Psicologia.

• Educação Popular – Refundamentação e Vigência no Discurso Latino-Americano:

Educação Popular (também) como processo de contínua reinvenção de práticas e reflexões político-educativas; Um breve recorte do cenário discursivo atual na América Latina: aspectos sociopolítico, econômico, educacional, de gênero e étnico-racial; O discurso pela refundamentação e vigência da educação popular no lugar internacional do Crefal e Ceaal; A concepção de educação popular na América Latina; Educação popular: da superação das antigas lentes de leitura de mundo à vigência do status de paradigma alternativo frente à lógica do capitalismo global; A educação popular, a valorização dos seres humanos e a sua opção pelas classes populares; Paulo Freire e a educação popular; Educação popular e a valorização da sua experiência acumulada; Para Concluir: A educação popular no Brasil: questões atuais.

Autor: Eduardo Jorge Lopes Da Silva – Ano de publicação: 2016 Área: Educação.

• Aprendiz de Clown – Abordagem Processológica para Iniciação à Comicidade:

 Apresenta uma abordagem contemporânea sobre a arte da palhaçaria, fundamentado por uma pesquisa na qual teoria e prática convergem para um método que contribui para o aperfeiçoamento de todos os interessados no assunto: alunos de graduação e pós-graduação em artes cênicas, atores e pesquisadores de circo e teatro, além de profissionais da educação e demais áreas afins. Nesta obra, diferentemente de outras que abordam essa temática, a autora traça de forma didática, lúdica e poética um roteiro que vai desde o seu percurso pessoal, passando pelo processo de elaboração e refinamento do clown, até a criação da técnica ritual única à iniciação em uma das mais antigas tradições cômicas da humanidade. Ao fazer uso de uma escrita descomplicada que envolve, fascina e conduz com maestria o leitor, Ana produz um material eloquente, tratando de relações simbólicas e artísticas que dão forma a uma tessitura pedagógica até então inédita no Brasil e que é oferecida ao público pela Paco Editorial. (Luciano Pfeifer, professor do Mackenzie de Campinas/SP)

Autor: Ana Elvira Wuo – Ano de publicação: 2019 Área: Artes e Fotografia

• Educação Profissional no Brasil- Atores e Cenários ao Longo da História:

Este livro constrói um retrato da Educação Profissional no Brasil, tomando como ponto de partida as relações e tensões entre trabalho, escola e profissionalização, vistas de uma perspectiva histórico-sociológica. Faz uma breve recuperação histórica das concepções e práticas que marcaram o desenvolvimento da Educação Profissional na sociedade brasileira, desde o período da colonização até nossos dias, com destaque para as políticas públicas gestadas durante os governos de Fernando Henrique Cardoso (1995-2003) e Luiz Inácio da Silva, Lula (2003-2011). Tais políticas promoveram mudanças no sistema escolar brasileiro, instituindo novas formas de colaboração com setores da sociedade civil (sindicatos, associações comunitárias, organizações não governamentais) e redefinindo responsabilidades no campo da execução, gestão e financiamento.

Autor: Silvia Maria Manfredi- Ano de publicação: 2016 Área: Educação

• Manual Jurídico da Escravidão -Império do Brasil:

O Manual Jurídico da Escravidão apresenta de forma simples e sistematizada, mas não superficial, a estrutura do instituto jurídico da escravidão dos negros no Brasil durante o século XIX e responde inúmeras questões, dentre elas: Quando se iniciou a escravidão no Brasil? O escravo era uma coisa ou uma pessoa? Ele poderia ser processado criminalmente? Seria possível o cativo adquirir patrimônio ou ter uma família? Poderia o proprietário aplicar uma penalidade de morte? O escravo era cidadão do Império? A sociedade brasileira tinha medo dos escravos? Os escravos aceitavam passivamente o seu cativeiro? Existia um Código Negro no país? Como poderia obter judicialmente a sua liberdade? O que foi a lei para inglês ver? Como o tráfico de escravos se encerrou? Quem eram os feitores e os capitães do mato? A Lei Áurea realmente extinguiu a escravidão? O Manual revela as dimensões de um inferno construído sob a forma de sistema produtivo, que destruiu sociedades e exterminou milhões de indivíduos, em umBrasil totalmente diferente do nosso, onde esse fruto da maldade humana era elemento constituinte da paisagem. A obra é, acima de tudo, um inédito olhar sobre o sombrio universo da escravidão.

Autor: André Emmanuel Batista Barreto Campello- Ano de publicação: 2018 Área: Direito

• Como Será o Passado?

Como será o passado? História, historiadores e a Comissão Nacional da Verdade nos conecta com as complexas tramas que conformam a memória social acerca da ditadura no Brasil. A obra descortina o processo de criação da Comissão Nacional da Verdade e a elaboração de seu Relatório Final, ao mesmo tempo em que discute sobre os usos políticos do passado e os fazeres e práticas dos historiadores. Assim, problematiza as múltiplas temporalidades que envolvem os debates acerca da experiência ditatorial e da própria CNV. Caroline Silveira Bauer aborda o tema de forma ética e sensível, furtando-se de caminhos fáceis e privilegiando perguntas em detrimento de respostas. Reside aí sua maior qualidade: a habilidade de nos interpelar com tantos e tão vigorosos questionamentos. Ela nos conduz ao exercício da reflexão e oferece as ferramentas para tal, a partir de um diálogo que articula a História com o Direito, a Psicanálise e a Filosofia. Ao fazê-lo, evidencia que a história e as memórias acerca da última ditadura brasileira serão percorridas por muito tempo. Como será o passado? tem todos os atributos para se tornar leitura obrigatória para aqueles que desejarem percorrê-las. E assim será. (Alessandra Gasparotto)

Autor: Caroline Silveira Baue- Ano de publicação: 2017 Área: História

Esse gênero literário recebeu o nome de “cordel” devido ao modo como os poetas da literatura de cordel criavam suas obras em folhetos e colocavam em exposição para venda, de forma a ficarem pendurados em barbantes, cordas ou cordéis.

MAS, O QUE É A LITERATURA CORDEL?

Escrita de forma rimada, a partir de relatos orais, e impressa em folhetos expostos em cordéis, a literatura de cordel é um gênero literário que se popularizou muito, principalmente na região Nordeste do país.

A literatura de Cordel começou a efetivamente ganhar forças no Brasil a partir do século XIX devido à sua maneira simples de se expressar, buscando informar a população da época de um modo divertido e descontraído.

Uma das principais características desse gênero literário é a presença da oralidade em seus versos e rimas. Além disso, possui uma linguagem informal e busca tratar sobre temas diversos baseado no humor e sarcasmo.

A literatura de cordel é rica pois aborda diversos elementos da cultura brasileira, como o próprio folclore do país, a nossa realidade social vivenciada e diversos acontecimentos históricos, além de abordar temas políticos e religiosos.

Além disso, a literatura de cordel possui uma característica muito própria que são as gravuras em madeira, ou xilogravuras, que servem para ilustrar, dar imagem e cores aos poemas escritos.

Abordamos a seguir duas obras importantes que falam sobre a construção e o crescimento da literatura de cordel no Brasil. Confira!

1ª OBRA: “A ARTE DO POVO: HISTÓRIAS NA LITERATURA DE CORDEL (1900-1940) ”

Essa importante obra aborda uma análise da literatura de cordel feita no início de século XX. Esse período foi responsável principalmente pela grande popularização do folheto como o suporte material do cordel.

Como veículo da cultura do cordel, o folheto não apaga a oralidade característica dessa forma literária, mas sim auxilia em uma maior amplitude desse gênero literário por todo o Nordeste do país.

Portanto, a obra “A Arte do Povo: Histórias na Literatura de Cordel (1900-1940) ”, da autora Maria Ângela de Faria Grillo, possui um viés investigativo sobre a história cultural, história da leitura e da cultura popular brasileira.

2ª OBRA: “CORDEL, FANTASIA E POESIA”

Essa obra, de Anderson Fávero Rodrigues, analisa como se dão as relações entre a cultura e a literatura de cordel, além de sua evolução artístico-literária e qual a sua influência na comunicação de massa.

A reflexão da obra se baseia na passagem do modo carnavalesco da poética e da estética dos folhetos de cordel para o samba e para a Marquês de Sapucaí, no desfile visual e musical da escola de samba Salgueiro.

Por fim, “Cordel, Fantasia e Poesia” aborda ainda o grande desafio em relacionar a modernidade e as inovações atuais dos desfiles aos temas clássicos da literatura de cordel, através das rimas e versos.

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